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我的國小初中時代唸的是所謂的名校, 班上同學的智商真的不是普通的棒. 近來看到同學曲家瑞的報導, 也開始在電視上看到她的曝光. 高興同學們的成就之餘, 對於以個人風格闖出名號的曲同學更是佩服. 正巧最近她的新書發表, 找到一篇她接受專訪的文章, 挺能將她的特質表達出來. 恭喜她~~~ 
曲家瑞～風格是一種競爭力
採訪完實踐大學時尚媒體研究所所長曲家瑞之後，我突然覺得，如果我到了四十二歲，能像曲家瑞現在這樣，是一件很棒的事。
就外在而言，四十二歲的她真像個二十四歲的大學女生。及腰的長髮又細又直，還有令人羨慕的瘦瘦的手臂，穿一身粉紅色卻一點不讓人覺得噁心，這對四十二歲的熟女可不容易。
但如果以為曲家瑞是飄逸夢幻型的人物，那就大錯特錯。她講話又快又急，嗓門大，「聲如洪鐘」很少用來形容女性，但形容她卻很貼切。腳上永遠是converse布鞋，走路也是又快又急，在學校還會被教官喝止：「這位同學妳不要邊走邊吃！」
雖然形象不太柔美，但曲家瑞散發出強烈的個人風格，讓她在這幾年很受矚目，畢竟現在是講究「風格」的年代。她把許多傳統中既定印象的事徹底顛覆，灌注個人風格而呈現新的面貌。
學生絕大多數很喜歡她（除了上課遲到這件事很難被原諒），不只因為她有一種可親的特質，講笑話讓人噴飯，也因為曲老師會帶他們做許多新鮮的事，譬如彩繪故宮、環島旅行觀察檳榔西施、到lounge bar觀察人和影像，還有帶他們實際參與一連串愈來愈有趣的藝文策展活動。
誠品書店「理想的書房」、台北國際書展「閱讀的多元色彩」，一直到剛落幕的台灣國際動畫影展……，這幾年曲家瑞把策展做成一件時髦的事。她把傳統中嚴肅的展覽，加入了流行的元素，讓非藝文份子也能發掘樂趣；她也把「大學教師」這個「仰之彌高」的工作，做得貼近學生、時髦有趣。
她的「有趣」還包括蒐集公仔。
到曲家瑞的工作室採訪，長達四公尺的牆上佈滿上萬個娃娃，那種「幾萬隻眼睛盯著妳看」的震撼力有點可怕。這兩年公仔熱突然發燒，這上萬個娃娃裝成十八大箱，跟著曲家瑞遠渡重洋，在上海當代藝術館展出，回來休息沒多久，又要啟程往韓國釜山雙年展。曲家瑞從小在破爛堆、跳蚤市場收集的娃娃，又讓她晉身為「公仔達人」，這點她自己也莫名其妙。
＊＊風格是一種競爭力
希望四十二歲時能像她這樣，說穿了，無非是「風格」二字。
當妳在腦海中浮現「曲家瑞」三個字時，不會是一個模糊、平庸的印象，鮮明的特色會立刻蹦出來：有趣、走在潮流尖端、能量充沛----很明顯，她是一個風格強烈的人。
而當下的職場環境，「風格」重不重要？絕對太重要了。風格幾乎變成一種競爭力了。
兩個功能、品質相仿的產品，顧客會買哪個？有設計風格的絕對會出線。兩個能力、實力相仿的同儕，誰比較容易受到矚目？有個人風格的自然會吸引較多目光。
就像報導企業，有些企業寫完就忘了，因為沒特色，有的偏偏讓你忘也忘不了，願意投注更多心力觀察它們，這也是奇美（東方老莊哲學的管理風格）、華碩（永遠跟你強調品質堅若磐石）、鴻海（鐵血紀律的軍事化管理）報導不斷的原因之一。通常是領導者擁有強烈的個人風格，從上而下灌注企業，讓企業非常與眾不同。而奇妙的是，具有強烈風格的企業，多半也有很強的競爭力。
請曲家瑞談風格，除了因為她的工作是教出台灣未來的設計師，風格是必要的信仰，更因為她自己，有著形塑個人風格最基本的條件----「做自己」的強烈慾望。
曲家瑞若是幫人家簽名，一定會在旁邊寫上：做自己。課堂上，她最常提醒學生的也是：做自己。
「做自己」難道很困難嗎？
對有些人很容易，對有些人則很難。難在找不到自己，難在找到了又輕易地失去自己。
曲家瑞自己一直到三十三歲，才有機會「做自己」。
＊＊給學生一個光亮的機會
她成長在一個十分富裕的家庭，父親是經營水產漁業起家的殷實商人，但是非常傳統，是那種會坐在客廳給兒女「等門」的權威父親。曲家瑞交了日本男朋友，爸爸叫她跪在祖母遺照前，發誓永遠不再見男友。曲家瑞說完往事哈哈大笑，不過後來她真的沒見他。
富裕但傳統的家庭，給曲家瑞沈重的框框，她在這個框框下「自己」不見了。父母希望兒女優秀聽話，功課很爛的曲家瑞沒辦法像公主般的姊姊討人喜歡。和爸媽出去，爸爸希望她不要講話，「否則人家會覺得妳很笨。」她覺得自己隱形起來最好。
曲家瑞念台北典型的貴族學校，但在學校裡，功課不好是不被列在名冊上的，意思是「妳不算是個人」。雖然班上都知道她很會畫畫，但當她被選為美術股長時，老師說功課爛的人不能當幹部，讓她頓時又覺得自己消失了。
現在學生會「分析」她：曲老師講話、笑，都很大聲，是因為自信不夠；曲老師蒐集娃娃，是因為她很孤單……。曲家瑞覺得學生的分析其實很正確，她滿屋子的娃娃是一種潛意識的交換，想換回她的童年。
一直到「在台灣混不下去」、被送去美國唸書以後，曲家瑞才一步步找回自己。她被幾個好老師從迷途中「撿」回來，肯定她的畫畫才能，心裡自卑的陰影慢慢被擦去，一點一滴重拾信心。
她第一次被素描老師稱讚時，害羞地連頭都抬不起來，連說「no no no」，第二次、第三次被稱讚，也是同樣反應，這下子連老師都生氣了。這時曲家瑞才知道，老師是真心在肯定她。她覺得終於有人願意看看她。
這也是她現在做老師時，最常給自己的提醒：給學生一個光亮的機會，心裡的受傷、叛逆與沒有自信，或許就在這個過程中釋放了。特別是對於資質中等的學生，推他們一把，可能會有意想不到的驚喜。
她的同事、實踐大學設計學院院長安郁茜說，最喜歡偷偷看曲家瑞上課，甚至感動到想拍下來。比如一般素描課是畫石膏像，曲家瑞卻打破傳統，讓學生練習畫人體模特兒，學生突然要進入這種很具挑戰性的情境，需要靠老師有技巧的引導。
曲家瑞整場遊走，到一個個學生畫前提醒，一圈又一圈地走，幾個小時下來，一般老師早已筋疲力竭，但曲家瑞接著在教室前面坐下來，開始把一個一個同學的畫帶上台，拍照、存檔、講解。「當過老師就知道，這要有多大的熱情才能做到，那是投入了無比的能量，」安郁茜用「尊敬」來形容看曲家瑞上課的感覺。
＊＊真正的風格要經得起起起落落
回台灣教書後，曲家瑞觀察社會，發現大部分人都沒有自己的個性（因為家庭、學校一不小心就讓人失去自己），沒有自己的品牌、品味，每個人都太在意別人的想法，太受市場、潮流左右，而這是個人風格形成最大的障礙。
個人風格的形成很抽象，但若是用繪畫風格的形成來比喻，就有清楚的脈絡可循。
曲家瑞舉例，她曾經畫了一幅自認畫風獨創的畫，但是老師要她去圖書館查，原來，一九六幾年就有人就畫出這種畫風了。她很受打擊，立刻想放棄這種風格，但老師鼓勵她不要排斥，反而要再進入更深層，找出畫風形成的那個過程，後來，她真的從原來的畫風當中，再創造出自己的畫風。
個人風格的創造上也是同樣的道理。當妳覺得自己開始形成某種獨特氣質、價值觀時，可能最原始是出自於有意識或無意識的模仿（因為喜歡才會模仿），模仿不見得是壞事，不必抗拒，但要再深入找出真正屬於自己的東西，經過時間沈澱，這個個風格就可能形成。
風格形成之所以困難，是因為很容易受到潮流影響就改變。譬如開始有點A風格的樣子，市場卻流行起B風格，自己就亂了方寸。
「所以真正的風格是要經得起起起落落，不盲從市場，不被流行擊敗信心，也不是別人批評就改變，」曲家瑞說。
投射在工作上也是相同原理，若一味的追逐流行，違背心中真正的信仰（比如哪個工作看起來熱門就趕緊跳進去），到頭來就是庸庸碌碌，什麼也不是。
＊＊到五十歲都還有新的可能性
風格形成後，也不是永遠就不變了。畢卡索到晚年走向和年輕時代完全不同的抽象畫風，因為發現寫實的畫法，再也不能滿足他內心的慾望。
曲家瑞也在繼續發現自己。
她最喜歡畫自畫像，各種類型的自畫像：戴個書呆子大眼鏡的、穿上戲服的、假扮成男人的…，甚至還有裸體自畫像。
她說畫自畫像就是想不斷發現自己，畫來畫去總有新的發現。「這樣每天活著才覺得興奮。都知道了還有什麼樂趣？」曲家瑞說。
這點她受爸爸的影響很深，父親雖然傳統，卻是個樂觀的老人。曲爸爸今年八十二歲了，認為自己是到五十歲才開始人生的高峰。六十歲時突然決定才戒煙，因為覺得自己還有很長的路要走，要有好的身體。
曲家瑞也認為，即使自己到了五十歲，都還有新的可能。
三十三歲時她回到台灣，「開始做自己」，把自己的風格發揮在教書上、參與藝文活動上。
很多事情找上她，她想，好啊，讓我試試吧，完全OPEN。因此每天很忙很忙，但成就感戰勝時間的壓迫感。很多事情其實不算在她的研究領域內，她跌跌撞撞卻也想放膽一試。
譬如她接下台灣國際動畫影展，除了策展，還要募款，一下就要募五百萬。「我在學校是最大的所長，去外面變成最鱉的要錢的，」曲家瑞依舊笑得很大聲。
策展不但要發揮創意，同時需要處理很多瑣碎的細節，但是給曲家瑞的報酬卻很少。媽媽還笑她，妳怎麼不募一點錢給自己？
然而她卻逆向思考，「主辦單位偷笑說，『曲家瑞很便宜』，還以為自己賺到了；我才在偷笑，一個一兩千萬資金的展給我玩，我才是賺到了！」
無厘頭的思考方式，讓曲家瑞活得像個年輕人。到了四十二歲，她還是覺得自己有很多新的可能性，希望不斷讓自己的可能性爆發出來。
這位風格鮮明的老師，覺得現在的年輕人好聰明、反應好快，但不知道為什麼，似乎太早熟了，覺得自己看過很多東西，很多事情一下子就放棄了，沒興趣了。
「只有我，還在過青春期，」曲家瑞聲如洪鐘，說完又哈哈大笑。她上萬個公仔大軍陪著她，剎時間還真有種青春無敵的氣勢。(原文刊於ELLE雜誌十月號）
就外在而言，四十二歲的她真像個二十四歲的大學女生。及腰的長髮又細又直，還有令人羨慕的瘦瘦的手臂，穿一身粉紅色卻一點不讓人覺得噁心，這對四十二歲的熟女可不容易。
但如果以為曲家瑞是飄逸夢幻型的人物，那就大錯特錯。她講話又快又急，嗓門大，「聲如洪鐘」很少用來形容女性，但形容她卻很貼切。腳上永遠是converse布鞋，走路也是又快又急，在學校還會被教官喝止：「這位同學妳不要邊走邊吃！」
雖然形象不太柔美，但曲家瑞散發出強烈的個人風格，讓她在這幾年很受矚目，畢竟現在是講究「風格」的年代。她把許多傳統中既定印象的事徹底顛覆，灌注個人風格而呈現新的面貌。
學生絕大多數很喜歡她（除了上課遲到這件事很難被原諒），不只因為她有一種可親的特質，講笑話讓人噴飯，也因為曲老師會帶他們做許多新鮮的事，譬如彩繪故宮、環島旅行觀察檳榔西施、到lounge bar觀察人和影像，還有帶他們實際參與一連串愈來愈有趣的藝文策展活動。
誠品書店「理想的書房」、台北國際書展「閱讀的多元色彩」，一直到剛落幕的台灣國際動畫影展……，這幾年曲家瑞把策展做成一件時髦的事。她把傳統中嚴肅的展覽，加入了流行的元素，讓非藝文份子也能發掘樂趣；她也把「大學教師」這個「仰之彌高」的工作，做得貼近學生、時髦有趣。
她的「有趣」還包括蒐集公仔。
到曲家瑞的工作室採訪，長達四公尺的牆上佈滿上萬個娃娃，那種「幾萬隻眼睛盯著妳看」的震撼力有點可怕。這兩年公仔熱突然發燒，這上萬個娃娃裝成十八大箱，跟著曲家瑞遠渡重洋，在上海當代藝術館展出，回來休息沒多久，又要啟程往韓國釜山雙年展。曲家瑞從小在破爛堆、跳蚤市場收集的娃娃，又讓她晉身為「公仔達人」，這點她自己也莫名其妙。
＊＊風格是一種競爭力
希望四十二歲時能像她這樣，說穿了，無非是「風格」二字。
當妳在腦海中浮現「曲家瑞」三個字時，不會是一個模糊、平庸的印象，鮮明的特色會立刻蹦出來：有趣、走在潮流尖端、能量充沛----很明顯，她是一個風格強烈的人。
而當下的職場環境，「風格」重不重要？絕對太重要了。風格幾乎變成一種競爭力了。
兩個功能、品質相仿的產品，顧客會買哪個？有設計風格的絕對會出線。兩個能力、實力相仿的同儕，誰比較容易受到矚目？有個人風格的自然會吸引較多目光。
就像報導企業，有些企業寫完就忘了，因為沒特色，有的偏偏讓你忘也忘不了，願意投注更多心力觀察它們，這也是奇美（東方老莊哲學的管理風格）、華碩（永遠跟你強調品質堅若磐石）、鴻海（鐵血紀律的軍事化管理）報導不斷的原因之一。通常是領導者擁有強烈的個人風格，從上而下灌注企業，讓企業非常與眾不同。而奇妙的是，具有強烈風格的企業，多半也有很強的競爭力。
請曲家瑞談風格，除了因為她的工作是教出台灣未來的設計師，風格是必要的信仰，更因為她自己，有著形塑個人風格最基本的條件----「做自己」的強烈慾望。
曲家瑞若是幫人家簽名，一定會在旁邊寫上：做自己。課堂上，她最常提醒學生的也是：做自己。
「做自己」難道很困難嗎？
對有些人很容易，對有些人則很難。難在找不到自己，難在找到了又輕易地失去自己。
曲家瑞自己一直到三十三歲，才有機會「做自己」。
＊＊給學生一個光亮的機會
她成長在一個十分富裕的家庭，父親是經營水產漁業起家的殷實商人，但是非常傳統，是那種會坐在客廳給兒女「等門」的權威父親。曲家瑞交了日本男朋友，爸爸叫她跪在祖母遺照前，發誓永遠不再見男友。曲家瑞說完往事哈哈大笑，不過後來她真的沒見他。
富裕但傳統的家庭，給曲家瑞沈重的框框，她在這個框框下「自己」不見了。父母希望兒女優秀聽話，功課很爛的曲家瑞沒辦法像公主般的姊姊討人喜歡。和爸媽出去，爸爸希望她不要講話，「否則人家會覺得妳很笨。」她覺得自己隱形起來最好。
曲家瑞念台北典型的貴族學校，但在學校裡，功課不好是不被列在名冊上的，意思是「妳不算是個人」。雖然班上都知道她很會畫畫，但當她被選為美術股長時，老師說功課爛的人不能當幹部，讓她頓時又覺得自己消失了。
現在學生會「分析」她：曲老師講話、笑，都很大聲，是因為自信不夠；曲老師蒐集娃娃，是因為她很孤單……。曲家瑞覺得學生的分析其實很正確，她滿屋子的娃娃是一種潛意識的交換，想換回她的童年。
一直到「在台灣混不下去」、被送去美國唸書以後，曲家瑞才一步步找回自己。她被幾個好老師從迷途中「撿」回來，肯定她的畫畫才能，心裡自卑的陰影慢慢被擦去，一點一滴重拾信心。
她第一次被素描老師稱讚時，害羞地連頭都抬不起來，連說「no no no」，第二次、第三次被稱讚，也是同樣反應，這下子連老師都生氣了。這時曲家瑞才知道，老師是真心在肯定她。她覺得終於有人願意看看她。
這也是她現在做老師時，最常給自己的提醒：給學生一個光亮的機會，心裡的受傷、叛逆與沒有自信，或許就在這個過程中釋放了。特別是對於資質中等的學生，推他們一把，可能會有意想不到的驚喜。
她的同事、實踐大學設計學院院長安郁茜說，最喜歡偷偷看曲家瑞上課，甚至感動到想拍下來。比如一般素描課是畫石膏像，曲家瑞卻打破傳統，讓學生練習畫人體模特兒，學生突然要進入這種很具挑戰性的情境，需要靠老師有技巧的引導。
曲家瑞整場遊走，到一個個學生畫前提醒，一圈又一圈地走，幾個小時下來，一般老師早已筋疲力竭，但曲家瑞接著在教室前面坐下來，開始把一個一個同學的畫帶上台，拍照、存檔、講解。「當過老師就知道，這要有多大的熱情才能做到，那是投入了無比的能量，」安郁茜用「尊敬」來形容看曲家瑞上課的感覺。
＊＊真正的風格要經得起起起落落
回台灣教書後，曲家瑞觀察社會，發現大部分人都沒有自己的個性（因為家庭、學校一不小心就讓人失去自己），沒有自己的品牌、品味，每個人都太在意別人的想法，太受市場、潮流左右，而這是個人風格形成最大的障礙。
個人風格的形成很抽象，但若是用繪畫風格的形成來比喻，就有清楚的脈絡可循。
曲家瑞舉例，她曾經畫了一幅自認畫風獨創的畫，但是老師要她去圖書館查，原來，一九六幾年就有人就畫出這種畫風了。她很受打擊，立刻想放棄這種風格，但老師鼓勵她不要排斥，反而要再進入更深層，找出畫風形成的那個過程，後來，她真的從原來的畫風當中，再創造出自己的畫風。
個人風格的創造上也是同樣的道理。當妳覺得自己開始形成某種獨特氣質、價值觀時，可能最原始是出自於有意識或無意識的模仿（因為喜歡才會模仿），模仿不見得是壞事，不必抗拒，但要再深入找出真正屬於自己的東西，經過時間沈澱，這個個風格就可能形成。
風格形成之所以困難，是因為很容易受到潮流影響就改變。譬如開始有點A風格的樣子，市場卻流行起B風格，自己就亂了方寸。
「所以真正的風格是要經得起起起落落，不盲從市場，不被流行擊敗信心，也不是別人批評就改變，」曲家瑞說。
投射在工作上也是相同原理，若一味的追逐流行，違背心中真正的信仰（比如哪個工作看起來熱門就趕緊跳進去），到頭來就是庸庸碌碌，什麼也不是。
＊＊到五十歲都還有新的可能性
風格形成後，也不是永遠就不變了。畢卡索到晚年走向和年輕時代完全不同的抽象畫風，因為發現寫實的畫法，再也不能滿足他內心的慾望。
曲家瑞也在繼續發現自己。
她最喜歡畫自畫像，各種類型的自畫像：戴個書呆子大眼鏡的、穿上戲服的、假扮成男人的…，甚至還有裸體自畫像。
她說畫自畫像就是想不斷發現自己，畫來畫去總有新的發現。「這樣每天活著才覺得興奮。都知道了還有什麼樂趣？」曲家瑞說。
這點她受爸爸的影響很深，父親雖然傳統，卻是個樂觀的老人。曲爸爸今年八十二歲了，認為自己是到五十歲才開始人生的高峰。六十歲時突然決定才戒煙，因為覺得自己還有很長的路要走，要有好的身體。
曲家瑞也認為，即使自己到了五十歲，都還有新的可能。
三十三歲時她回到台灣，「開始做自己」，把自己的風格發揮在教書上、參與藝文活動上。
很多事情找上她，她想，好啊，讓我試試吧，完全OPEN。因此每天很忙很忙，但成就感戰勝時間的壓迫感。很多事情其實不算在她的研究領域內，她跌跌撞撞卻也想放膽一試。
譬如她接下台灣國際動畫影展，除了策展，還要募款，一下就要募五百萬。「我在學校是最大的所長，去外面變成最鱉的要錢的，」曲家瑞依舊笑得很大聲。
策展不但要發揮創意，同時需要處理很多瑣碎的細節，但是給曲家瑞的報酬卻很少。媽媽還笑她，妳怎麼不募一點錢給自己？
然而她卻逆向思考，「主辦單位偷笑說，『曲家瑞很便宜』，還以為自己賺到了；我才在偷笑，一個一兩千萬資金的展給我玩，我才是賺到了！」
無厘頭的思考方式，讓曲家瑞活得像個年輕人。到了四十二歲，她還是覺得自己有很多新的可能性，希望不斷讓自己的可能性爆發出來。
這位風格鮮明的老師，覺得現在的年輕人好聰明、反應好快，但不知道為什麼，似乎太早熟了，覺得自己看過很多東西，很多事情一下子就放棄了，沒興趣了。
「只有我，還在過青春期，」曲家瑞聲如洪鐘，說完又哈哈大笑。她上萬個公仔大軍陪著她，剎時間還真有種青春無敵的氣勢。(原文刊於ELLE雜誌十月號）
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