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每寫一次油畫大師們的介紹,必須要先收集作品、挑選,再加上圖片的整理和上傳等等,總要花上不少時間,所以自己常常是堆到一段時間才不得不一次趕快完成。之後預定還有好幾個畫家的介紹,像是德安、魯東、畢卡索、庫爾貝、梵谷、盧梭、畢沙羅等。希望透過一系列深入但淺出的整理,讓周圍的朋友們也可以一起和我培養藝術鑑賞力囉。呵呵。

塞尚是前兩期油畫課的主題。詳細內容請往下看囉。

保羅·塞尚Paul Cézanne,1839年—1906年),法國人,生於法國南部鄉村。是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家。他的最大成就,是對色彩與明暗前所未有的精闢分析。

塞尚由畢沙羅(Camille Pissarro)介紹加入印象派,並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派。

塞尚認為「線是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來」。因此塞尚的創作常是遵循著一不變的原則,就是把自然界視作圓柱、球體和錐體。全景必然是由物體的各個面向以及平面的各個角度所組成,並導向一中心點。因為這個創作原則,使塞尚的創作充滿獨特的風格。他的作品大都是他自己藝術思想的體現,表現出結實的幾何體感,忽略物體的質感及造型的準確性,強調厚重、沉穩的體積感,物體之間的整體關係。雖然他在生前只獲得少數人的賞識,可是,死後卻對立體派為首的現代繪畫產生很大的影響。

1862 年起,潛心學畫。此時他常造訪羅浮宮,並在那兒臨摹。他的繪畫以普桑、魯本斯﹝Rubens﹞,還有十六世紀威尼斯的大師們為基礎。從他們的藝術上,找尋到他在色情上的想像力,而在丁托列多﹝Tintoretto﹞的藝術裡,他發掘了畫面上強而有力的節奏。因此在他自己的作品裡,常常擁有這些手法。他也模仿和他同世紀的藝術家如德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞、杜米埃﹝Daumier﹞和庫貝爾﹝Courbet﹞等。他早期的作品充斥一股被壓抑的狂想及情慾。

1872 年塞尚到旁瓦茲拜訪了畢沙羅﹝Pissaro﹞,與他一起作畫。由於畢沙羅的建議,塞尚修改了既有的繪畫方式,因此慢慢地畫風中的色調開始變得明亮,用筆開始準確,手法也簡練起來。畢沙羅教導塞尚仔細觀察周圍的一切事物,不以自己對描繪對象的愛憎為轉移地去研究外部世界,從明暗變化中發現每一個形體的本質。因此塞尚開始用印象派的技法畫風景畫,並於 1874 年參加了印象派的首次畫展。1870 年代,塞尚融會貫通了印象派畫家們發展出來的色彩與光線的理論,而逐漸放棄了不適合他的德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞式的技法。自從拜訪畢沙羅之後,塞尚主要的繪畫主題是自畫像、風景和靜物。

塞尚認為:「畫畫並不意味着盲目地去複製現實,它意味着尋求各種關係的和諧。」從塞尚開始,西方畫家從追求真實地描畫自然,開始轉向表現自我,並開始出現形形色色的形式主義流派,形成現代繪畫的潮流。

塞尚這種追求形式美感的藝術方法,為後來出現的現代油畫流派提供了引導,所以,其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇,並尊稱他為「現代藝術之父」。

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畫家的父親    1866 年

其實這幅畫在塞尚的作品中並不見有特殊解釋,大多數的畫評家也同樣沒有特殊畫評。但從第一次看到,我就被畫中父親專注在看報紙的神情給打動。再加上父親身後那一張巨大的座椅的花色,以及整幅畫所透露出一種寧靜的感覺,是我所喜歡的構圖吧。所以特別拿出來介紹一下。

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馬塞港灣﹝The Bay of Marseilles﹞    1883 ~ 1885 年

塞尚從印象派的經驗出發,利用視覺的自由和大氣的透明性來創造一種密集的結構和色彩。

從整個水平線﹝占據畫面三分之二高度﹞的視角看,遠景慢慢打開了,但隨即被背景的群山所切斷。而畫的第一層次是簡單的房屋、煙囪和樹木穿立其中。藍天和海水的冷色調以及褐色的岩石、澄紅色房屋和屋頂所構成的暖色調交插相映,發揮了色彩互補的作用,使畫面的視覺效果產生柔和舒暢的感覺。

他的觀察方法和繪畫方法:「與地平線平行的線能造成寬度感。垂直於地平線的線則給以深度感。對於我們人類來說,大自然不是平面,而是深度,因此必須給我們用來表現光的顫動的紅色和藍色,補充以適當數量的淡藍色的調子,藉以造成空氣的質感。」

這幅畫也是最常被同學們拿來臨摹的畫作之一。

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玩紙牌的人﹝The Card Players﹞    1890 ~ 1892 年

這幅畫正好是在塞尚的兩個時期(印象派時期和「建築性」的空間構成時期)之間創作的。在「建築性」的空間構成時期,每一個主題,不論它是多麼微不足道或平庸無奇,他認為都應該有其獨特的位置和存在的價值。

這兩位坐著玩紙牌的人就具有真實感。他理解空間和人物大小的新方式改變了繪畫的格調和技巧:「人物是由周圍的畫面以及為適應這些畫面而用帶色的筆觸所畫出的身體的各個體面所構成的」。這種技巧屬於立體主義的繪畫,並預見了畢卡索在 1909 ~ 1910 年間所繪製的人像。

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丑角﹝Harlequin﹞    1888 ~ 1889 年

小丑這個外形裝扮特殊而逗趣的角色常出現在藝術家或文學家(像狄嘉、畢卡索等人)的畫作中,塞尚也不例外。在這幅畫中,塞尚的兒子保羅扮的丑角好似從一種靈幻的遊戲的氣氛中向我們走來。

空間的結構和永遠起組合作用的多種顏色。空間在背景的藍、綠和紫色的線條以及地板的紅色、橘黃色和藍色的線條中顫動。丑角這個靈巧的人物,身著紅黑菱形的衣服,在「他」的空間的氣氛籠罩之下正向我們走來。

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林中的亂石﹝Rocks in the Wood﹞    1894 ~ 1898 年

這幅畫的主題包涵了森林和亂石,是表現塞尚思想的一種方式。

這幅畫中成幾何形狀直角平面的岩石,與樹幹和枝葉交相輝映,產生了一種引人聯想起彩色畫面的效果。

為了追求氣氛,塞尚不僅沒有放棄顏色,而且用精心調和成的色彩一層層地塗在土地、岩石和樹的枝葉上。土地被灌木的綠色色調所突出,呈現灰色和橘紅色的色調,樹的枝葉在天空的鼇色襯托之下顯的有些透明,呈現綠黃色色調。岩石是棕色、藍色與紫色調的綜合,像是建築物的顏色。這幅畫面所表現的簡單的風景,包含了豐富的詩意和塞尚的全部技巧,他以最樸實的主題獻出了自己認為最美的一切,並且剖露出他的風格和內心祕密。

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愛神石膏像﹝Still Life with Cupid﹞    1895 年

在畫中的木製書架上,放著蘋果和梨,旁邊則是愛神石膏像,後面是窄小的藍色窗簾和靠牆的家具。

塞尚在這裡利用了色彩的協調作用:「如牆壁、家具、窗簾和小石膏人的藍色,透明的筆觸可以看到畫布;書架灰色調上面的水果的黃與紅色,在家具的顏色之上快速地塗上幾筆黃色,更加突出了家具色調的強度」。

他也利用人的高度來取景,所畫的對象正好在畫家眼睛高度之上。這樣,觀賞者就像與他在一個房間一樣,用同樣的高度來看東西。

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穿紅背心的少年﹝Boy in a Red Waistcoat﹞    1895 年

正如塞尚的所有肖像畫一樣,人物占了整個畫面,而人物周圍的空間則是由他的姿勢和色彩的互動關係之諧調所構成。塞尚進一步研究物體的大小和光線,以及如何用實景托出幻象。

少年把頭倚靠在彎曲的左臂上,右臂伸到腿上,少年略微駝背,在整個畫面的空間中,其背部的姿態呈對角線。半側的臉像是在思索什麼。頭髮很長,為了保持少年姿勢的平衡,塞尚特別「延長」了青年的手臂,加強了畫面的縱深感

在色彩上,塞尚沒有強調冷色調和暖色調的和諧及作用,而是利用了『色彩圓周圖』的關係。色彩圓周圖包括了黃、橙、紅、紫、藍和綠等色調,塞尚讓背心的鮮紅色與背部淺灰色很諧調地相配合在一起,而袖子的白色和褲子的紫色則把紅色明顯的襯托了出來。

最後,塞尚在座墊的綠藍色之上畫了一張方形的白紙。如果用手遮住這張紙,就會發現,如果沒有這張紙,整個畫就失去了光彩,失去了平衡,不難了解到這一細節具有多麼重要的意義了。

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靜物﹝Still Life with Apples and Oranges﹞    1895 ~ 1900 年

在此圖中,塞尚完全置自然主題於不顧,只強調、突顯他的視覺作用,從好幾個不同的角度來表現物體的大小結構。這種角度的多樣性和角度的重要性是以立體主義為基礎的。塞尚創造了一個自己獨特的空間,他完全擺脫了傳統的透視法,為這種獨特的結構選擇不尋常的角度,把我們引入這創造出來的現實和邏輯中。

這些既相近又迥然不同的東西,卻在整合之間產生了群體關係。同白色形成對比的水果和桌布的生動色彩,以及布局的「結構」等一切,帶有一種新的含義,也許是種抽象的含義,但在表現靜物上,卻更具客觀性。

塞尚按照他自己的繪畫方法創造了一種「反透視法」,他不是創造觀賞者進入畫裡面去的深度,而是創造被他所描繪的物和人向觀賞者走出來的印象。如此一來,觀賞者目光自然就被吸引到畫中的多個不同物體上去了。這樣,在白桌布上熠熠發光的橘子和蘋果,一下子跌入眼中,而不是先把目光停在盤子,水果盆、瓷罐等物品之上。

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大浴女圖﹝The Great bathers﹞    1898 ~ 1905 年

大浴女圖》的主題是以流經普羅旺斯的阿爾克河岸為自然背景。

這個「露天」的主題,透過樹枝的光線和水中的倒影,好像標誌著塞尚一種重返印象派的情趣。但是,事實上,圖畫的結構是以大樹的樹幹構成拱形,裸體人物雜陳的場面為基礎。畫家的視覺和想像所獲得的真實感,在創造一個新的真實體的漫長過程中不斷地得到修正、擴展和鞏固。這樣,塞尚就從樹木和裸體者身上獲得了愈來愈抽象的各式各樣的結構形象。

在這幅畫中,人體是構圖的主要素,在對物體的大小和顏色進行的分析的基礎上,人體配合並構成主導那些拱形遮頂的大樹幹之間的聯繫和變化。這幅畫是用平筆觸把顏色塗上的,並利用了人體和樹幹、河邊和雲彩的粉紅灰與棕色的暖色調以及天空和樹木的綠藍色冷色調之間的對比。每一個色調都是一種顏色接一種顏色,一層顏色疊一層顏色地塗上去的,以顯出透明性或空白的留出。

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聖維克多山﹝Mont Sainte-Victoire﹞    1904 ~ 1906 年

「聖維克多山」是塞尚一再重新「創作」的繪作。以求攫住其靈魂,讓它在畫布上永存的一個主題。塞尚一次一次地修改他的線條,不僅在油畫還是在水彩畫上,都是直接用塊狀的顏色去修改畫面;這樣,使畫面更富於生命的顫動力。

塞尚用他的畫筆作出畫景、平面、光線和暗面。他用顏色和畫紙或畫布的背景來達到這樣的效果。如果畫紙或畫布留下什麼「空白」的話,那是因為他畫得太倉促了。這些空白可以使過渡區--即兩種同時塗上的顏色匯合在一起,因而使我們獲得一種新的視覺--產生一種色調的濃色。這些空白加深了透明度和光亮度,用藍色使景色「沈浸」在大氣之中。觀賞和對比同一主題的水彩和油畫兩種不同畫作材料的線條是很有意思的事,這個主題就是「聖維克多山」。塞尚用畫筆和抹刀毫不吝嗇地潑弄顏料,從而再清楚不過地顯示出他高超的技巧。他用這種技巧可以畫出構成體積的多層畫面。在窄小的平面上鋪開顏料,研究如何構成一個複雜的拼合物,讓它慢慢的顯出外形和厚度。塞尚在用水彩作畫時也使用同樣的技巧,他畫出一幅「建築式的圖畫」,在這幅畫上,色調的透明性並不消除物體的體積,卻反而更能構成物體的體積。

參考:
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter.htm#painter-wt
http://hk.cl2000.com/?/subject/yishujiaoyu/cezanne/pinglun.shtml
http://www.ss.net.tw/art/index.htm

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