艾麗絲眼中的美好世界

市井一角 Ta matete (Der Markt)     1892 年

高更．保羅(1848-1903)為法國畫家，屬於後印象派畫家之一，與塞尚、梵谷齊名。高更的創作有幾個特色『平塗色彩、顏色鮮艷、作圖上強調輪廓線與簡單的均衡構圖、具有裝飾性、象徵性及神秘性』。和法國後印象派畫家們相同，同樣受到日本浮世繪的影響很深，常在構圖上會有些設計上的奇特視角。並且在用色上，也不同於以西方藝術為主的自然主義之呈現。其作品的線條及色彩對日後野獸派的形成有極大的啟發。

高更原本並不是個畫家，也未受正規美術教育，所以在表現上較不受傳統學院派風格的束縛，其作品綜合了野性的華麗，天主教的祈禱文，印度教的沈思冥想，歌德式的想像以及晦澀微妙的象徵主義，構成了與其他藝術家不同的綜合風格。後期更因移居大溪地生活，在創作上他選擇自我放逐地追求原始的生命本質。

不過，高更早期的創作確實曾受到印象派畫風所影響，只是到後來，他反對印象派過於追求光、色彩等關係的表現，反而覺得過度強調這樣是忽略了創作者在其中所扮演的角色。然而，其藝術成就不僅打破西方藝術長期受限自然主義的困境，也影響了後來的馬諦斯(野獸派)與畢卡索等人。

高更的畫作在早期走的是後印象畫派，因此可以看的見著名的點描法繪畫方式(如下)。

水旁的紅屋頂  Paysage au toit rouge (Red Roof by the Water)    1885 年

但當移居大溪地後，整個繪畫的風格丕變，大量的色彩三原色出現的畫風中，尤以大溪地的風景及人物為最(如下圖)。
在高更的創作生涯中，大溪地時期的生活是為後代美術史家津津樂道的一段經歷。
他離開妻小，獨自前往該地，在島上與當地土著一起生活。
企圖尋找心中原始的感受。
並將此感受與經驗化為彩筆、色彩，創作屬於高更及大溪地的獨特風光。
但同時，他也過度陳溺於情愛生活，導致需索無度染上重疾而終致死亡。

妳何時嫁人  When Do You Merry (Nafea Faa ipoipo)    1892 年

『妳何時嫁人』是一幅裝飾性很強烈的作品。鮮豔而大膽的色彩，僅僅以藍、橙和綠色在畫面上互相陪襯。
而這樣也使得畫面中的主角，更加的顯著，及若有所思的眼神，不僅使得欣賞者對畫中女郎的心意，有了猜測之興趣。

此外，高更的靜物花卉作品也相當優秀，表現出特有的力道與植物旺盛的生命力。尤其擅長分離式的構圖方式，例如左右兩邊各有一主題，且保持著一種均衡的美感。如下圖即是最好案例說明。花束屬於畫的右方，左側上方有一圖畫中畫、中間有一磁盤，下方則擺放一個曼陀林。因此右方的大型花束不會感覺重量太大壓倒左方，反而呈現一種平和的對峙感(如下圖)。

靜物．曼陀林  Still Life with Mandolin    1885 年

『靜物，曼陀林』中，高更並不是笫一個畫此樂器的人，在19世紀時的浪漫主義畫家已有人畫過。
除了曼陀林外又加上了中國的瓷盆及日本的牡丹花。這多種他國產物的使用題材，使得這幅畫摻雜了各國的情趣，成為一個文化的拼盤。也由此可見當時社會對異國情趣的興趣。

其它知名的畫作介紹請看下面的整理囉。

靜物與三隻狗  Still life with Three Puppies    1888 年

高更少數以動物作主題的創作。
這幅作品在呈現小狗們進食可愛的趣味性之外，更充滿了結構與圖案的嘗試。立體性的透視法在此幾乎完全的排除。
然而，除了桌角上的水果稍做立體的描繪外，其他的靜物，乍看上去好像一幅剪貼的作品。
這種缺乏立體感的描繪，是日本浮世繪典型的表現方式。

黃色的基督  The Yellow Christ    1889 年

『黃色的基督』裡，高更刻意的以原始風味以及遍佈畫面的黃色調，來描繪這個藝術史上著常見的題材。
在畫面上佈滿象徵意義，譬如，強調基督形象的偉大和屈膝蹲伏的不列塔尼婦女的崇敬。
在這作品他也將寓含宗教歷史意味的藝術和不列塔尼當地的景色相互融合，形成了不同於一般宗教畫作般的嚴肅，但也有另種特色呈現。

不列塔尼的風景  Breton Landscape (The Moulin David)    1894 年

『不列塔尼的風景』是高更返回法國時期所創作的。這一幅作品在表現上，仍延續大溪地時的線條和色彩。
他將法國鄉下風光以熱帶的強烈色彩，例如紅色、綠色的對比來作表現。使得整幅作品呈現出熱帶異國風味的景色。

你為何生氣?  Why you are angry?    1896 年

此幅作品以前後景之二段式的構圖來安排畫面，前景以陰涼的色調與背景較明亮、暖和的色彩形成對比。
而明亮的背景使得位於前景的人物關係更為注目。
而整幅作品在彩色的對比之下，呈現出熱帶午後，樹下的陰涼氣氛。

白馬  The White Horse    1898 年

『白馬』是一幅構圖優美、光影交織於畫面中的作品。
這幅作品有別於印象派藝術家表現馬的方式(常是記錄賽馬場的比賽狀況，或者是以馬的動作為主)。
但是高更的白馬，卻是以傳說故事中的美麗形象出現，帶給人們無限的浪漫瑕想。

馬在大溪地是較為罕見的動物，高更曾畫了一系列以馬為題材的作品。
後代有些學者認為這是受了竇加以馬為題材的作品影響>
也有學者說，他是想藉著馬的白色來表現大溪地土著對超自然的力量、死亡等觀念的象徵。

拿花的女子  Vahine no te Tiare (Woman with a Flower)    1891年 

 大溪地風景  Tahitian Landscape    1893年 

美女  La belle Angele    1889 年