艾麗絲眼中的美好世界

內容與畫作圖片參考名畫檔案

莫內．克勞德(1840-1926)Monet Claude為法國畫家，同時也是印象派的創立者之一。1859年，莫內來到巴黎，在那裡見識到了庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）、柯羅（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及馬奈（Edouard Manet1832-1883）。他認真學習他們的繪畫長處，但並不算是他們的追隨者。因為莫內並不想走學院派，他喜歡的是在戶外，沐浴在大自然光線之下的事物。

他早期專心在漫畫形式的創作上，但在1860年後受到布丹等啟發便以自然風景為繪畫重心，著重在主題式的視覺經驗感知。在追尋自己畫風的過程中，他否定並忽視古典傳統派的想法。他算是1860至1870年代早期印象主義的創立者之一，也是始終堅持印象主義對自然的觀點的印象派畫家，因而被後人尊稱為「印象主義之父」。其篤信不移的藝術信仰，引導他自己和雷諾瓦等同時代的畫家們度過敵對和困乏的日子。

莫內具有旺盛的創作力，1890年左右他在自己的晚年開始製作系列畫，也就是描繪同一種題材在不同光線和大氣之下的情形(在季節、晨暮變化下的光、色變化有詳盡的研究)，例如有名的「麥草堆」、「白楊樹」、「睡蓮」、「大岩門」......等連作。顯現出光與色的高明度與鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩。而這些連作並非就是此景物的最終印象，而是通過系列的組合形成周而復始的大自然。這些畫的風格由於莫內漸漸重視彩色光線的效果，變得和泰納「以有色水氣畫出的空氣景象」具有相同概念。

莫內的生活是圍繞在繪畫的主題中，他直接描繪自然，捕捉剎那的印象，將瞬間的美妙光影固定在畫面上。並主張「光」是繪畫的主宰，不再固定於寫實的、文學的、政治的題材上打轉，在當時開創出一種新的藝術風格。莫內也是獨一無二的日光畫家，在他的世界裡沒有黑色。他在畫作中使用的是近乎純白色調的技法，一掃以往室內畫作中那種暗淡的感覺。他不但捕捉光與色彩的瞬間，同時也對光作了細膩、透明的詮譯。這樣的特色使其作品的藝術成就，直到70年代的現代藝壇仍給予重新討論的地位。細數莫內一生中共遺留給後世500件素描及200多幅的油畫，算是非常多產的畫家之一。

 
聖達特勒斯的海灘    The Beach at Sainte Adresse    1867 年

1867年創作的「聖達特勒斯的海灘」，是從小生長在海邊的莫內所熟悉且喜愛的題材。
晴朗的青天秋日，風帆在海上航行著，海灘上談話的人物，透露了悠閒的氣氛。
畫中可以感受到非常亮麗的陽光灑落在沙灘上，輕快的筆觸與簡單的色彩，反映了畫家愉快的心情。


遊艇    La Grenouille    1869 年

在莫內所創作的畫作裏，有兩個非常顯明的特色，此亦是印象派與之前其它畫派最大的不同點：
首先，莫內為了要精確表達外光的瞬間變化，不在室內的畫室作畫，而把畫架搬至室外。
其次，莫內的創作題材都是自日常生活中尋得，揚棄了傳統題材的限制，直接描繪真實自然，樹立了繪畫革新運動的旗幟。
在1869年「遊艇」 這幅作品裏，莫內巧妙地運用短筆觸、不混合的色彩以及對反射光線的描繪。
而水面上的陰影則是以藍紫色取代了原來的暗色，充份表現出屬於印象畫派特有的風格。


海邊木板路    The Boardwalk at Trouville    1870 年

木板路架構在整張圖的正中心點，拖曳出海灘與海邊建築物的場景，相當具有景深延展的效果。
畫中女士撐著陽傘，可以感受到強烈的向陽日照。


白帆風景    Landscape near Zaandam (detail)    1871 年

1871年的創作白帆風景，莫內著重在水波和倒影的表現上。
他利用色彩明暗對比的技巧，及小筆觸成功地掌握了白帆和波光粼粼的景象。
在他的作品中，水中映出的世界遠比想像中來得迷人，令觀賞的人，感受生活在水邊的樂趣。


塞納河風光    The Basin at Argenteuil    1872 年

1872年創作的「塞納河風光」，在這幅畫中，莫內完全拋棄了事物的固有色彩和空間觀念，使用中間色調平塗的技法。
將作品的畫面呈現為由色彩與筆觸對比構築而成的一幅田園交響詩。


印象．日出    Impression, Soleil levant (Impression Sunrise)    1873 年

莫內這幅與蒙娜麗莎齊名的印象．日出，是1873年春天在法國海邊阿弗赫完成的。
而「印象派」之名的產生，更是取自這幅畫的標題。
莫內是描繪一個橘紅色般的太陽正緩緩昇起，水面上有三艘小艇，其中一艘僅能模糊的看出來。
幾條線條表現出波浪的形狀，完全沒有過份的誇張。
看到太陽掙扎著想要穿過濃霧，我們的想像開始被挑動。
以歷史的記錄性或繪畫本身的藝術性而言，這幅畫都稱得上是無價之寶！

 
亞嘉杜的罌粟花田    Poppies at Argenteuil    1873 年

1873年創作的亞嘉杜的罌粟花田，畫中的人物，是自然景色的點綴，為了與花的色調相應，人物僅露出頭部，與部分的身體。
充足的陽光沐浴在山坡上，使得花朵顯得更加光彩奪目。
這種大自然的描繪是莫內從革新的繪畫創意所注重的題材。
這幅畫也常是油畫教學上用來當做範本的一幅畫。


繫紅頭巾的女人    The Red Kerchief: Portrait of Mrs. Monet    1868-78 年

莫內的畫作注重人對生活的感覺和印象。
將創作主題由以往傳統繪畫的窠臼中跳脫出來，轉而與日常生活經驗相結合。
風景裏的海、水、花、人都是創作的題材。因此欣賞莫內的畫作，常予人一種熟悉又親切的感覺。
1868-1878年創作的「繫紅頭巾的女人」，入畫者正是莫內的妻子卡蜜兒。
這段時期是莫內創作生涯裡的顛峰期，也是他在各方面皆順利暢意的時候。
莫內在這段時期裡經常將他摯愛的卡蜜兒繪入畫中，這幅畫便是最佳的代表作品。


通往卡普辛斯的林蔭大道    Boulevard des Capucines    1873-74 年

莫內活躍於法國畫壇時，正是巴黎這個都市開始改造與變化的時候。
在此幅「通往卡普辛斯的林蔭大道」的畫中，莫內除了畫下了正在蛻變中的巴黎。
並採用他常用的取景角度－即俯視的角度畫出景物。
而遠方的天空及建築物則浸潤在飽滿氤氳的水氣當中，凡此種種皆充份表達出莫內早期景物畫的特徵。


亞嘉杜之橋    The Bridge at Argenteuil    1874 年

1874年創作的「亞嘉杜之橋」，充份表現了他的創造力。
他善於從光與色的關係中，發現前人從未發現的現象，從而找到最適於表達光與色的明暗差別(色階)的形式。
就是把物體、水和天空描繪成一種美妙動人的景象。
遠景、中景和近景渾然一體，不分層次，畫面呈現流動的氛圍。

 
撐傘的女人    Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son    1875 年

莫內對於他的作品，大致都能非常細心地掌握主題。
部份創作是以大筆揮灑而成，這些作品多半帶著迷人的自發性趣味。
不過絕大部份還是屬於精雕細琢，相當潤飾過的作品。
因為顏色刻意刷得較明亮，使畫面顯得更穩健、細緻。
1875年的作品「撐傘的女人」，畫中人毫無疑問的為莫內的妻子卡蜜兒，而一旁則是他年幼的兒子。
這幅畫的筆觸大膽狂放，人物充滿活潑生氣，可說是印象派作品中最具有特色，也是莫內作品裡最迷人的女人畫像。

 
船上的畫室    The Boat Studio    1876 年

莫內的作品沒有繁複的人物和龐雜的畫面，呈現的是純淨簡單的自然情景。
他為了接近自然，捕捉印象，還常乘小舟寫生,描繪水波蕩漾，山林夕照的瞬間美感。
1876年所創作的「船上的畫室」，是莫內開始將畫架安置在小船上,細心研究水的形態並把它記錄在畫布上。
他曾說：「我希望在海邊和波浪上渡過一生，當印象去世時,希望仍藏在浮標裡」。
直至他去世的前五年，莫內仍不斷觀察環繞在四週各種形式的水，以他具有魔力的畫筆，把所有東西都變成液體。
此幅畫是莫內詮釋自己沉浸在水中世界裡的最佳寫照。


蒙梭公園    Landscape: The Parc Monceau    1876 年

1876年創作的蒙梭公園，莫內很喜愛在這公園創作，一方面也是他的夫人也喜愛到這公園散步。
在畫面中，他強調陽光賦予自然景物的影響，而不去留意形的描繪，因此公園中的一草一木並不是很清晰，顯出矇矓的感覺。這完全是因為莫內注重色彩變化，表現陽光的炫耀感。 


藝術家的維特尼花園    The Artists Garden at Vetheuil    1880年

莫內就算是處於窮困的生活環境中，所創作出來的畫面仍是顏色飽滿、神采亮麗，洋溢著快樂和寧謐。
1880年的作品「藝術家的維特尼花園」，這座花園即是莫內自家的花園。
觀賞此畫，讓人隱然覺得初夏的風，吹過白楊樹嫩綠的樹葉，清澄的空氣帶著幾分花草的芬芳。
莫內再度純樸地感覺了自然，並且歌頌那陣喜悅。


瓶中鮮花    Bouquet of Mallows    1880 年

1880年創作的瓶中鮮花。
對於花束的描繪，莫內以快速的筆觸及色彩的明暗來表現花的生動姿態。
在陰影的部分他並不是使用黑色來襯托，而是在陰影中也摻有色彩，利用光彩紛呈的方式來取代輪廓僵硬的畫面。


向日葵    Sunflowers    1881 年

1881年創作的向日葵，是他的花卉靜物創作之一。
在這幅作品中，莫內並不用細部的描繪來呈現花的生態，而是利用在花朵之間的陰影來襯托向日葵的鮮豔色彩。
加上桌面紅色花布的安排，增加畫面的對比及穩定。


大岩門附近    The Manneporte (Rock Arch West of Etretat)    1883 年

莫內是創造連作的畫家，他強烈的理解到大自然的力量，既微妙又難以捉摸。
也因為如此，所以莫內才會不厭其煩的對於某些題材作「一而再，再而三」的去描繪。
1883的作品「大岩門附近」，屬於莫內在1880年代「大岩門」系列作品中最受注目的一幅。
畫中那像是巨人叉開兩腳站立著的岩門堂堂之態，和怒海雲天形成絕妙的對照，產生一幅強勁有力的構圖。


風車    Fields of Tulips in Holland    1886 年

1886年創作的「風車」，可看到荷蘭鄉村的風光。
在莫內畫中的細節，許多都顯示出陰影的方向，很清楚的顯示光是從何處來? 太陽在天空的什麼地方?以及當時的時間。
而這幅作品就可感受到晴空萬里的天氣下，鬱金香花圃的生意盎然。
晴朗的天空襯托著鬱金香花圃的鮮豔色彩，莫內將影象與自然界中的陽光融合在一起。


春季原野    Sunlight Effect under the Poplars    1887 年

1887年創作的「春季原野」，代表了莫內最常用的所有題材、春天、鮮花開放、筆挺的白楊樹，手持遮陽傘的女士等等。
在透明的氛圍之中，草地上被鍍上了金色，原來的自然景物在光線的照耀下，顏色也輕淡了許多，一掃過去在其畫中那種張力之呈現。


日光下的乾草堆    Grainstacks in Bright Sunlight    1890 年

麥草堆也是莫內相當有名的系列作品之一。
莫內曾以同一主題畫出了冬天、夏天、清晨與黃昏等。


睡蓮池    The Water-Lily Pond    1899 年

1883年莫奈過日維爾尼定居，他在那裡建造 了一座小花園，以便在那裡畫畫。
他在池溏種了許多蓮花，具有流動性的美感。


吉維尼花園的日本古橋    The Water-Lily Pond (Japanese Bridge)    1900 年

1900年創作的吉維尼花園的日本古橋(Japanese Bridge at Giverny)，是早期睡蓮系列連作之一。
其取景特色包括主景的水池與襯景的岸邊樹草，並有橫跨池上的拱橋。
與後來只描繪池面的構圖不同，但這一幅畫的色彩但令人感受到午後的陽光，使得所有景物沐浴於金黃色調的氛圍之下。


吉維尼花園    Pathway in Monet`s Garden at Giverny    1902 年

莫內在1924年說，他覺得他自己應該成為一名花卉畫家。
實際上也是如此，只要他在一個地方安定下來，園藝就成為他繪畫之外勞逸相結合的主要戶外活動。
在這時期，莫內作品往往注重田野和花卉，而不是其中的人物。
1902年創作的「吉維尼花園」，為莫內熱愛園藝的創作作品。
在畫面中反射日光中的粉紅或紅色、藍色和橙色，色彩中還可以隱約看見建築物，及庭園的設計。
通過表面粗糙的著色強調了透視的效果，給人一種空間感。


池中之雲    Water Lilies(The Clouds)    1903 年

1903年的作品「池中之雲」是莫內晚年在其花園－「橘園」所作的大壁畫。
這幅作品正足以說明其晚年的繪畫風格，不論是對水面上睡蓮的描繪，亦或是對光的處理，都極為成功。
而色彩的輝映效果，更充份表現出耀眼陽光與雲層之間明暗的感覺。


威尼斯．馬勒皇宮    Palazzo da Mula, Venice    1908 年

生長在海邊的莫內自幼便和水親近，這些無比熟悉卻又永遠捉摸不定的自然風光，更成為他創作中永不停止的題材。
也因風格創新，為抽象表現主義開拓了一條新的道路。
1908年創作的「威尼斯．馬勒皇宮」，是在其晚年的旅行創作。
畫面中莫內將主題放在描寫反射於水面或建築物正面、並透明融入空氣中的光之遊戲，連建築物都好像位於有點不安定的光之布幕下。


睡蓮    Water Lilies    1916 年

1916年創作的「睡蓮」( Water Lilies)就是系列的創作之一。
在這系列的連作中，莫內側重的是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌。
因而油彩描繪下來的，不是所見的物體本身，而是畫家觀照的過程。
這晚期的睡蓮作品，具有壁畫的大小，創造了另種裝飾效果。也具有自然神秘主義的氛圍。


睡蓮    Nympheas    1916-19 年

1916-1919年代初期創作的「睡蓮」(Nympheas)，為他晚年創作的系列作品之一。
在莫內眼中每一繪畫對象，都是以變幻著的光的姿態存在於人們眼前的。
他喜愛的水景與花朵的描寫，充份表現光的反射特性。
即使當時的莫內為眼疾所苦而無法準確描繪物體的形態，但在畫面中仍然可感受對莫內此景色的掌握及充滿詩意的繪畫語言。