內容與畫作圖片參考名畫檔案
莫內.克勞德(1840-1926)Monet Claude為法國畫家,同時也是印象派的創立者之一。1859年,莫內來到巴黎,在那裡見識到了庫爾貝(Gustave Courbet,1819-1877)、柯羅(Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875)以及馬奈(Edouard Manet1832-1883)。他認真學習他們的繪畫長處,但並不算是他們的追隨者。因為莫內並不想走學院派,他喜歡的是在戶外,沐浴在大自然光線之下的事物。
他早期專心在漫畫形式的創作上,但在1860年後受到布丹等啟發便以自然風景為繪畫重心,著重在主題式的視覺經驗感知。在追尋自己畫風的過程中,他否定並忽視古典傳統派的想法。他算是1860至1870年代早期印象主義的創立者之一,也是始終堅持印象主義對自然的觀點的印象派畫家,因而被後人尊稱為「印象主義之父」。其篤信不移的藝術信仰,引導他自己和雷諾瓦等同時代的畫家們度過敵對和困乏的日子。
莫內具有旺盛的創作力,1890年左右他在自己的晚年開始製作系列畫,也就是描繪同一種題材在不同光線和大氣之下的情形(在季節、晨暮變化下的光、色變化有詳盡的研究),例如有名的「麥草堆」、「白楊樹」、「睡蓮」、「大岩門」......等連作。顯現出光與色的高明度與鮮明感,交織成光與色彩的華麗交響詩。而這些連作並非就是此景物的最終印象,而是通過系列的組合形成周而復始的大自然。這些畫的風格由於莫內漸漸重視彩色光線的效果,變得和泰納「以有色水氣畫出的空氣景象」具有相同概念。
莫內的生活是圍繞在繪畫的主題中,他直接描繪自然,捕捉剎那的印象,將瞬間的美妙光影固定在畫面上。並主張「光」是繪畫的主宰,不再固定於寫實的、文學的、政治的題材上打轉,在當時開創出一種新的藝術風格。莫內也是獨一無二的日光畫家,在他的世界裡沒有黑色。他在畫作中使用的是近乎純白色調的技法,一掃以往室內畫作中那種暗淡的感覺。他不但捕捉光與色彩的瞬間,同時也對光作了細膩、透明的詮譯。這樣的特色使其作品的藝術成就,直到70年代的現代藝壇仍給予重新討論的地位。細數莫內一生中共遺留給後世500件素描及200多幅的油畫,算是非常多產的畫家之一。
聖達特勒斯的海灘 The Beach at Sainte Adresse 1867 年
1867年創作的「聖達特勒斯的海灘」,是從小生長在海邊的莫內所熟悉且喜愛的題材。
晴朗的青天秋日,風帆在海上航行著,海灘上談話的人物,透露了悠閒的氣氛。
畫中可以感受到非常亮麗的陽光灑落在沙灘上,輕快的筆觸與簡單的色彩,反映了畫家愉快的心情。
遊艇 La Grenouille 1869 年
在莫內所創作的畫作裏,有兩個非常顯明的特色,此亦是印象派與之前其它畫派最大的不同點:
首先,莫內為了要精確表達外光的瞬間變化,不在室內的畫室作畫,而把畫架搬至室外。
其次,莫內的創作題材都是自日常生活中尋得,揚棄了傳統題材的限制,直接描繪真實自然,樹立了繪畫革新運動的旗幟。
在1869年「遊艇」 這幅作品裏,莫內巧妙地運用短筆觸、不混合的色彩以及對反射光線的描繪。
而水面上的陰影則是以藍紫色取代了原來的暗色,充份表現出屬於印象畫派特有的風格。
海邊木板路 The Boardwalk at Trouville 1870 年
木板路架構在整張圖的正中心點,拖曳出海灘與海邊建築物的場景,相當具有景深延展的效果。
畫中女士撐著陽傘,可以感受到強烈的向陽日照。
白帆風景 Landscape near Zaandam (detail) 1871 年
1871年的創作白帆風景,莫內著重在水波和倒影的表現上。
他利用色彩明暗對比的技巧,及小筆觸成功地掌握了白帆和波光粼粼的景象。
在他的作品中,水中映出的世界遠比想像中來得迷人,令觀賞的人,感受生活在水邊的樂趣。
塞納河風光 The Basin at Argenteuil 1872 年
1872年創作的「塞納河風光」,在這幅畫中,莫內完全拋棄了事物的固有色彩和空間觀念,使用中間色調平塗的技法。
將作品的畫面呈現為由色彩與筆觸對比構築而成的一幅田園交響詩。
印象.日出 Impression, Soleil levant (Impression Sunrise) 1873 年
莫內這幅與蒙娜麗莎齊名的印象.日出,是1873年春天在法國海邊阿弗赫完成的。
而「印象派」之名的產生,更是取自這幅畫的標題。
莫內是描繪一個橘紅色般的太陽正緩緩昇起,水面上有三艘小艇,其中一艘僅能模糊的看出來。
幾條線條表現出波浪的形狀,完全沒有過份的誇張。
看到太陽掙扎著想要穿過濃霧,我們的想像開始被挑動。
以歷史的記錄性或繪畫本身的藝術性而言,這幅畫都稱得上是無價之寶!
亞嘉杜的罌粟花田 Poppies at Argenteuil 1873 年
1873年創作的亞嘉杜的罌粟花田,畫中的人物,是自然景色的點綴,為了與花的色調相應,人物僅露出頭部,與部分的身體。
充足的陽光沐浴在山坡上,使得花朵顯得更加光彩奪目。
這種大自然的描繪是莫內從革新的繪畫創意所注重的題材。
這幅畫也常是油畫教學上用來當做範本的一幅畫。
繫紅頭巾的女人 The Red Kerchief: Portrait of Mrs. Monet 1868-78 年
莫內的畫作注重人對生活的感覺和印象。
將創作主題由以往傳統繪畫的窠臼中跳脫出來,轉而與日常生活經驗相結合。
風景裏的海、水、花、人都是創作的題材。因此欣賞莫內的畫作,常予人一種熟悉又親切的感覺。
1868-1878年創作的「繫紅頭巾的女人」,入畫者正是莫內的妻子卡蜜兒。
這段時期是莫內創作生涯裡的顛峰期,也是他在各方面皆順利暢意的時候。
莫內在這段時期裡經常將他摯愛的卡蜜兒繪入畫中,這幅畫便是最佳的代表作品。
通往卡普辛斯的林蔭大道 Boulevard des Capucines 1873-74 年
莫內活躍於法國畫壇時,正是巴黎這個都市開始改造與變化的時候。
在此幅「通往卡普辛斯的林蔭大道」的畫中,莫內除了畫下了正在蛻變中的巴黎。
並採用他常用的取景角度-即俯視的角度畫出景物。
而遠方的天空及建築物則浸潤在飽滿氤氳的水氣當中,凡此種種皆充份表達出莫內早期景物畫的特徵。
亞嘉杜之橋 The Bridge at Argenteuil 1874 年
1874年創作的「亞嘉杜之橋」,充份表現了他的創造力。
他善於從光與色的關係中,發現前人從未發現的現象,從而找到最適於表達光與色的明暗差別(色階)的形式。
就是把物體、水和天空描繪成一種美妙動人的景象。
遠景、中景和近景渾然一體,不分層次,畫面呈現流動的氛圍。
撐傘的女人 Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son 1875 年
莫內對於他的作品,大致都能非常細心地掌握主題。
部份創作是以大筆揮灑而成,這些作品多半帶著迷人的自發性趣味。
不過絕大部份還是屬於精雕細琢,相當潤飾過的作品。
因為顏色刻意刷得較明亮,使畫面顯得更穩健、細緻。
1875年的作品「撐傘的女人」,畫中人毫無疑問的為莫內的妻子卡蜜兒,而一旁則是他年幼的兒子。
這幅畫的筆觸大膽狂放,人物充滿活潑生氣,可說是印象派作品中最具有特色,也是莫內作品裡最迷人的女人畫像。
船上的畫室 The Boat Studio 1876 年
莫內的作品沒有繁複的人物和龐雜的畫面,呈現的是純淨簡單的自然情景。
他為了接近自然,捕捉印象,還常乘小舟寫生,描繪水波蕩漾,山林夕照的瞬間美感。
1876年所創作的「船上的畫室」,是莫內開始將畫架安置在小船上,細心研究水的形態並把它記錄在畫布上。
他曾說:「我希望在海邊和波浪上渡過一生,當印象去世時,希望仍藏在浮標裡」。
直至他去世的前五年,莫內仍不斷觀察環繞在四週各種形式的水,以他具有魔力的畫筆,把所有東西都變成液體。
此幅畫是莫內詮釋自己沉浸在水中世界裡的最佳寫照。
蒙梭公園 Landscape: The Parc Monceau 1876 年
1876年創作的蒙梭公園,莫內很喜愛在這公園創作,一方面也是他的夫人也喜愛到這公園散步。
在畫面中,他強調陽光賦予自然景物的影響,而不去留意形的描繪,因此公園中的一草一木並不是很清晰,顯出矇矓的感覺。這完全是因為莫內注重色彩變化,表現陽光的炫耀感。
藝術家的維特尼花園 The Artists Garden at Vetheuil 1880年
莫內就算是處於窮困的生活環境中,所創作出來的畫面仍是顏色飽滿、神采亮麗,洋溢著快樂和寧謐。
1880年的作品「藝術家的維特尼花園」,這座花園即是莫內自家的花園。
觀賞此畫,讓人隱然覺得初夏的風,吹過白楊樹嫩綠的樹葉,清澄的空氣帶著幾分花草的芬芳。
莫內再度純樸地感覺了自然,並且歌頌那陣喜悅。
瓶中鮮花 Bouquet of Mallows 1880 年
1880年創作的瓶中鮮花。
對於花束的描繪,莫內以快速的筆觸及色彩的明暗來表現花的生動姿態。
在陰影的部分他並不是使用黑色來襯托,而是在陰影中也摻有色彩,利用光彩紛呈的方式來取代輪廓僵硬的畫面。
向日葵 Sunflowers 1881 年
1881年創作的向日葵,是他的花卉靜物創作之一。
在這幅作品中,莫內並不用細部的描繪來呈現花的生態,而是利用在花朵之間的陰影來襯托向日葵的鮮豔色彩。
加上桌面紅色花布的安排,增加畫面的對比及穩定。
大岩門附近 The Manneporte (Rock Arch West of Etretat) 1883 年
莫內是創造連作的畫家,他強烈的理解到大自然的力量,既微妙又難以捉摸。
也因為如此,所以莫內才會不厭其煩的對於某些題材作「一而再,再而三」的去描繪。
1883的作品「大岩門附近」,屬於莫內在1880年代「大岩門」系列作品中最受注目的一幅。
畫中那像是巨人叉開兩腳站立著的岩門堂堂之態,和怒海雲天形成絕妙的對照,產生一幅強勁有力的構圖。
風車 Fields of Tulips in Holland 1886 年
1886年創作的「風車」,可看到荷蘭鄉村的風光。
在莫內畫中的細節,許多都顯示出陰影的方向,很清楚的顯示光是從何處來? 太陽在天空的什麼地方?以及當時的時間。
而這幅作品就可感受到晴空萬里的天氣下,鬱金香花圃的生意盎然。
晴朗的天空襯托著鬱金香花圃的鮮豔色彩,莫內將影象與自然界中的陽光融合在一起。
春季原野 Sunlight Effect under the Poplars 1887 年
1887年創作的「春季原野」,代表了莫內最常用的所有題材、春天、鮮花開放、筆挺的白楊樹,手持遮陽傘的女士等等。
在透明的氛圍之中,草地上被鍍上了金色,原來的自然景物在光線的照耀下,顏色也輕淡了許多,一掃過去在其畫中那種張力之呈現。
日光下的乾草堆 Grainstacks in Bright Sunlight 1890 年
麥草堆也是莫內相當有名的系列作品之一。
莫內曾以同一主題畫出了冬天、夏天、清晨與黃昏等。
睡蓮池 The Water-Lily Pond 1899 年
1883年莫奈過日維爾尼定居,他在那裡建造 了一座小花園,以便在那裡畫畫。
他在池溏種了許多蓮花,具有流動性的美感。
吉維尼花園的日本古橋 The Water-Lily Pond (Japanese Bridge) 1900 年
1900年創作的吉維尼花園的日本古橋(Japanese Bridge at Giverny),是早期睡蓮系列連作之一。
其取景特色包括主景的水池與襯景的岸邊樹草,並有橫跨池上的拱橋。
與後來只描繪池面的構圖不同,但這一幅畫的色彩但令人感受到午後的陽光,使得所有景物沐浴於金黃色調的氛圍之下。
吉維尼花園 Pathway in Monet`s Garden at Giverny 1902 年
莫內在1924年說,他覺得他自己應該成為一名花卉畫家。
實際上也是如此,只要他在一個地方安定下來,園藝就成為他繪畫之外勞逸相結合的主要戶外活動。
在這時期,莫內作品往往注重田野和花卉,而不是其中的人物。
1902年創作的「吉維尼花園」,為莫內熱愛園藝的創作作品。
在畫面中反射日光中的粉紅或紅色、藍色和橙色,色彩中還可以隱約看見建築物,及庭園的設計。
通過表面粗糙的著色強調了透視的效果,給人一種空間感。
池中之雲 Water Lilies(The Clouds) 1903 年
1903年的作品「池中之雲」是莫內晚年在其花園-「橘園」所作的大壁畫。
這幅作品正足以說明其晚年的繪畫風格,不論是對水面上睡蓮的描繪,亦或是對光的處理,都極為成功。
而色彩的輝映效果,更充份表現出耀眼陽光與雲層之間明暗的感覺。
威尼斯.馬勒皇宮 Palazzo da Mula, Venice 1908 年
生長在海邊的莫內自幼便和水親近,這些無比熟悉卻又永遠捉摸不定的自然風光,更成為他創作中永不停止的題材。
也因風格創新,為抽象表現主義開拓了一條新的道路。
1908年創作的「威尼斯.馬勒皇宮」,是在其晚年的旅行創作。
畫面中莫內將主題放在描寫反射於水面或建築物正面、並透明融入空氣中的光之遊戲,連建築物都好像位於有點不安定的光之布幕下。
睡蓮 Water Lilies 1916 年
1916年創作的「睡蓮」( Water Lilies)就是系列的創作之一。
在這系列的連作中,莫內側重的是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌。
因而油彩描繪下來的,不是所見的物體本身,而是畫家觀照的過程。
這晚期的睡蓮作品,具有壁畫的大小,創造了另種裝飾效果。也具有自然神秘主義的氛圍。
睡蓮 Nympheas 1916-19 年
1916-1919年代初期創作的「睡蓮」(Nympheas),為他晚年創作的系列作品之一。
在莫內眼中每一繪畫對象,都是以變幻著的光的姿態存在於人們眼前的。
他喜愛的水景與花朵的描寫,充份表現光的反射特性。
即使當時的莫內為眼疾所苦而無法準確描繪物體的形態,但在畫面中仍然可感受對莫內此景色的掌握及充滿詩意的繪畫語言。